martes, 14 de noviembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXV)

Fecha estelar: -305129.2
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Películas reseñadas:

- It (2017)
- The Salvation (2014)
- The Whispering Star (2015)


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It (2017)
Dir.: Andrés Muschietti

Adaptación de parte de una extensa novela escrita por Stephen King allá por los años ochenta, novela que no he leído y, por ahora, no tengo intención de leer. Cuestión de prioridades. Por tanto, esta reseña está centrada en la película como tal, sin comparaciones u opiniones sobre si la adaptación es buena o mala. De todas formas, hoy día es imposible abstraerse sobre los contenidos básicos de la historia o del tono que se le ha querido dar a la misma por culpa, no solo de las redes sociales, sino también de los trailers que básicamente te cuentan la película. No debí haber visto tráiler alguno.

Para empezar, “It”, como película de terror es un timo con todas las letras, como tantos se pueden ver hoy. Recurre a los trucos mil veces vistos y encima se vuelve muy reiterativa con los mismos. Lo peor de todo es que se limita a ruidosos trucos baratos, poco imaginativos y no se esfuerza nada por crear un ambiente mínimamente inquietante o malsano. Vamos a llamarlo “terror frío”, que es como se te queda el gesto ante algo que ni asusta, ni inquieta, ni te importa. Sustos previsibles a más no poder, el propio director los anticipa cuando empieza a mover la cámara de forma distinta. ¡Y con la puñetera música para subrayar el supuesto sobresalto! casi que es para cabrearse. En “Al final de la escalera” una simple pelota botando escaleras abajo desde un altillo, en la soledad y el silencio de una casa, siembra más desasosiego que toda esta película.

Buena parte de la inquietud o el miedo debe venir por la parte de los protagonistas, de la afinidad que consiguen para que te muestres verdaderamente preocupado por lo que les pueda ocurrir. También se falla aquí porque el guion final de esta película es demasiado plano, las etapas de la historia están demasiado acotadas, todo transcurre según los pasos que tienen que ocurrir y, lo peor, se hace un tratamiento demasiado superficial de las obsesiones/neuras/miedos de los protagonistas. Hay demasiados personajes, cada uno requiere su tiempo y el resultado es demasiado ligero y forzado, muy “porque sí”. A lo mejor es una herejía eliminar personajes, es lo que pensarán muchos aficionados a la novela, pero siendo una adaptación de un libro complicado hay que tomar decisiones que hagan el producto viable respecto de lo que se pretende. Si es que se pretende hacer una película de terror, porque tal vez la pretensión era hacer una película respetuosa con la novela y, además del asunto del terror, que también se adentre en los vericuetos de la amistad de una serie de adolescentes hostigados por muy diversos motivos. Pero sí éste es el caso, abarcar demasiado solo consigue que mi empatía por los personajes sea prácticamente nula por la poca profundidad que consigue.
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Parece ser que la idea inicial era que Cary Joji Fukunaga se hiciera cargo de la dirección de la película pero que sus pretensiones o ideas sobre la misma no gustaron a la productora. Pues se me antoja un gran error. Fukunaga ya mostró su valía en la primera temporada de "True Detective" donde trabajó conjuntamente con Nic Pizzolatto. Sin embargo de este dúo parece que el bueno de verdad era Fukunaga porque la segunda temporada de la serie, en la que ya no participa, tiene un bajón considerable. Y no me negarán que el ambiente malsano que hay en esta primera temporada de "True Detective" sí que es palpable e inquietante. Justamente lo que le falta a “It”. Posteriormente vino la muy notable “Beasts of No Nation” (2015) donde Fukunaga demostró lo buen director que es. Se me antoja que el error en “It” ha sido no dejarle hacer….

…. O no, porque lo que importa es la pasta y la película ha tenido recaudaciones estratosféricas. Y si el público responde…, pues más de lo mismo.

4/10 - Regular



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The salvation (2014)
Dir. Kristian Levring

Pues sí, un western producido en Dinamarca, rodado en Sudáfrica y dirigido por uno de los miembros firmantes del manifiesto Dogma… ¿Qué podría salir mal?

Pues la verdad es que el resultado es más que estimable, vamos que es una buena película. Pero claro aquí el señor Levring deja a un lado el insufrible movimiento Dogma y se centra en rodar una película “al modo tradicional”. No es que tenga una historia original, es la típica historia de venganza con malvado arquetípico muy trillada, que es presentada y filmada aquí con claras referencias al cine de Clint Eastwood, especialmente a “El fuera de la ley” (1976) y a “Infierno de cobardes” (1972), y también por extensión al cine de Sergio Leone.

No se encuentran las bondades de la película en la historia, tampoco en el pétreo rostro de Mads Mikkelsen. La película solo dura 90 minutos y tiene un buen ritmo, pronto ventila el asunto de exponer los motivos del protagonista y la situación de la población. Es un punto a favor no tener que alargar la película a más allá de las dos horas que es lo que se suele hacer. Kristian Levring se apoya en cuatro frases y cuenta mucho con la imagen para que el espectador sepa o se haga una composición de lo que les ha ocurrido a los personajes sin necesidad, por tanto, de tener que explicarlo todo. Incluso la violenta forma de actuar del “dueño del lugar” (Jeffrey Dean Morgan) y sus secuaces está bien definida con dos palabras y un par de rayas en los pantalones. De todas formas es por donde flojea la película, no por el actor, sino por el personaje, todo un cliché sobre todo las primeras escenas de su presentación.

Por otro lado está la fotografía de paisajes, sobre todo las escenas nocturnas a la luz de la luna, me parecen perfectas. No es la noche como estamos acostumbrados a verla en la vida real, casi parece noche americana, pero los amplios espacios filmados así, con tonos fríos y contrastados con la calidez de las luces en las casas hacen que la película visualmente sea muy buena.

Y por otro lado está Eva Green. Su papel no tiene palabra alguna, pero su potente presencia y su sola mirada bastan para componer el mejor personaje de la película.

7/10 - Buena





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The Whispering Star (2015)
Dir. Sion Sono

Infumable oiga, infumable película de Sion Sono. Hay momentos en que pensaba que me había metido otra vez en alguna de las insoportables películas de Tarkovski, vamos como si me hubiera perdido otra vez en Stalker (1979).

Pero, ¿cómo llega uno a estas películas? La crítica, la crítica tiene casi toda la culpa. Pero este pestiño también tiene una sinopsis que es ciertamente atrayente de por sí. Veamos:

Yoko (Megumi Kagurazaka) es una androide que tiene como misión recorrer el espacio para entregarle los paquetes que se envían los pocos humanos sobrevivientes que se encuentran desparramados en diferentes planetas. Viaja sola en su nave espacial con forma de casa tradicional japonesa en la que de vez en cuando interactúa con el ordenador de la nave. Los viajes entre los diferentes planetas son verdaderamente largos, duran años.

Lo de que los viajes duran años es algo que se dice en la película, pero también es lo que me parece que dura este invento. Vale. No esperemos ver, en cualquier caso, un diseño de producción acorde a lo que se nos está contando en la sinopsis, a una película de ciencia ficción. No es el caso. Desde luego Sion Sono acierta en mostar la rutinarias y repetitivas tareas, día a día, semana a semana, año a año de una androide que, al comportarse como tal, muestra una expresividad muy justa. Vamos que el aburrimiento en la nave está asegurado y perfectamente transmitido a través de la pantalla al que está viendo esto. Pero bueno, las buenas críticas siempre dirán de la maestría en los encuadres, la alegoría de lo que estamos viendo respecto de la humanidad y cosas de ese estilo. Y no digamos lo moderno que es rodar en blanco y negro con filtro sepia que aporta por lo visto un plus de gafapatismo a todo, sumado también a la poesía de colocar algun que otro plano en color a través de una ventana. ¡Por Dios pura poesía!

Claro que la alegoría continua cuando la androide baja a los planetas a hacer sus entregas. Rodada en las zonas abandonadas de Fukushima por el accidente nuclear provocado por el maremoto, Sion Sono nos muestra la desolación real del paisaje y lo encajamos en la película con la humanidad en extinción esparcida por planetas,... no hace falta decir más. Y mientras, la androide anda y anda por estos lugares para entregar su paquete, con parsimonia anda y anda. Si tiene que ir de A a B y son 250 metros no importa, veremos el recorrido completo...., y el paisaje urbano fantasmal y deshabitado,.... por aquí es por donde pensaba que me había perdido otra vez en Stalker.

Insoportable oiga. Pero bueno, admito que soy persona de mente simple y que no se hizo la excelencia para mi obtusas entendederas.

2/10 - Mala







Nº de películas reseñadas en el blog: 336

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Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 7 de noviembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXIV)

Fecha estelar: -305149.4
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Películas reseñadas:

- La torre oscura (2017)
- Mu ji zhe (Who Killed Cock Robin, 2017)
- Phantasma II (1988)



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La torre oscura (2017)
Dir. Nikolaj Arcel

Una película a la que han dado palos hasta en el cielo de la boca. Eso sí, el 90% de las malas críticas son gente que se ha leído las novelas de Stephen King y sienten indignación por la calidad de la adaptación/secuela-de-las-novelas/precuela-de-algo-por-venir. No dudo que Stephen King tenga muchísimos seguidores, los tiene. También hay mucho postureo, como ocurre en películas de superhéroes, que parece que todo el mundo se ha leído los comics.

Vista "La torre oscura" desde el punto de vista de alguien que no conoce nada, absolutamente nada, de la trama de las novelas (de Stephen King me habré leído dos novelas mal contadas, lo siento), la película resulta un entretenimiento interesante, una historia más de mundos paralelos más o menos bien llevada. La principal virtud de la película es su ritmo, no aburre para nada en base a que solo dura 88 minutos efectivos. Nada que ver con las más de dos horas que necesitan la mayoría de películas hoy día para contar algo porque es necesario dar todo bien mascadito, como si fuéramos o fuésemos tontos.

Bien de efectos visuales, buenos paisajes, Matthew Mcconaughey bastante desaprovechado, Idris Elba bien, como siempre, y una historia entretenida, una aventura fantástica entre mundos paralelos como tantas se han visto. En este sentido es película que cumple su función. Si sus pretensiones eran otras, me temo que han sido finiquitadas por las malas críticas y la modesta recaudación (no ha llegado a doblar lo presupestado).

6/10 - Interesante



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Mu ji zhe (Who Killed Cock Robin, 2017)
Dir. Wei-Hao Cheng

Por lo visto, el título en inglés hace referencia a canción infantil inglesa con la que se puede relacionar porque diferentes personas que presencian un delito tienen diferentes versiones porque tienen intereses en el mismo. Pero sobre esto ya tenemos la obra maestra de Kurosawa, Rashōmon (1950).

Esta película taiwanesa con apariencia de thriller resulta interesante al principio cuando un periodista decide investigar un acciente de tráfico que presenció hace diez años. Entre medias de todo el periplo del protagonista se recurrirá al flashback continuado del accidente, de otros hechos posteriores e incluso de cosas que acabamos de ver hace pocos minutos, pero todos ellos bajo el punto de vista de diferentes personas. Y encima algunas mienten o cuentan la historia interesadamente. Al final la película resulta agotadora, muy cansina con tanta vuelta de tuerca.

Este problema se da en muchas películas asiáticas, sobre todo coreanas. Ésta no es coreana pero también adolece de estirar tanto la historia a base de cambios de versión, de esconder información interesadamente, que pronto le ves venir las intenciones y la incredulidad te puede a la espera de que llegue el giro redifinitivo.

Lo que no se puede negar es que está bien rodada y tiene un ritmo que no para para las dos horas que dura. Un poco gore también es.

5/10 - Pasable



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Phantasma II (1988)
Dir. Don Coscarelli

Casi nueve años después del estreno de Phantasma, vuelve Don Coscarelli con el hombre alto y sus enanos para básicamente contar lo mismo que en la primera pero con más dinero y más sosería. Ciertamente, poca novedad se aporta a lo que se pudo ver en la película de 1979, una película que ha envejecido tremendamente mal, circunstancia que se puede pasar por alto porque se hizo con cuatro duros. Esta continuación, con más presupuesto, solo se regodea en lo ya visto lo cual va en detrimento del factor sorpresa, que ya sabes por donde va la historia. Bueno, me refiero a la historia en general porque encontrar sentido a lo que los protagonistas hacen o hacia dónde van y vienen es harina de otro costal. Por cierto, el nivel actoral de todos sigue siendo pésimo, y ello a pesar de haber cambiado la cara al protagonista.

En un cementerio, una casita de laberínticos pasillos interminables, con innumerables y amplias estancias para que nuestro héroe las pueda recorrer en semioscuridad con un casco de soldador, todo muy lógico y normal. Los demás también recorren los pasillos, que cada uno va a su bola. Al menos el dinero está bien empleado en mejorar el maquillaje y el gore pero poco más. Las ganas de saber más sobre ese sub-mundo paralelo siguen igual, aquí no se avanza nada.

Hay películas que es mejor no retomar, películas de videoclub ochentero de buen recuerdo que se vienen abajo cuando las revisitas. Pero bueno, las andanzas del hombre alto siguen en tres películas más, bastante peores incluso pero, aunque solo sea por una cuestión de “completismo”, habrá que seguir con ellas un día de estos.

3/10 - Floja








Nº de películas reseñadas en el blog: 333

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miércoles, 1 de noviembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXIII)

Fecha estelar: -305165.8
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Películas reseñadas:

- Air Doll (2009)
- La guerra del planeta de los simios (2017)
- El otro guardaespaldas (2017) 



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Air Doll (2009)
Dir.: Hirokazu Koreeda

Últimamente pocas son las ocasiones en las que el director japonés Hirokazu Koreeda se ha salido del camino del llamado cine familiar. Más bien del cine sobre familias desestructuradas y de la crítica a la sociedad japonesa actual. En lo que va de siglo casi que "Air Doll" ha sido el único caso a la espera de poder ver su acercamiento al thriller en su última película "El tercer asesinato".

En Air Doll no tenemos un drama familiar pero la crítica social y su retrato sí que esta presente en este devastador cuento sobre la soledad urbana y la indiferencia entre nosotros contado a través de la fábula de una muñeca hinchable de tamaño natural que de repente cobra vida al adquirir un corazón. Nozomi, que es como se llama la muñeca, intenta comprender el significado de lo que es "ser humano" y mientras se relaciona con una serie de personajes que viven en un barrio humilde de la ciudad de Tokio. Pocas palabras utiliza Koreeda para mostrar la soledad de todos estos personajes, simplemente plantea escenas de su cotidianeidad y deja que la cámara se mueva lentamente mostrando lo que hacen, ninguno sonrie. Nozomi casi no interviene en estas escenas, son como intermedios que hace la película mientras ella busca el significado de ser humano. No se me antoja este film como comedia dramática que es como se suele catalogar. Tal vez influya el estado de ánimo pero es película que inspira mucha tristeza y melancolía. El cine de Koreeda tiene esto, tiene la maestría de conseguir transmitir sentimientos sin mostrar más que la cotidianeidad. Y por eso su cine, pese a la peculiaridades de la sociedad japonesa, es perfectamente entendible en todo el mundo. Lo que nos retrata Koreeda ocurre en todas partes y de una manera u otra lo hemos vivido todos. No hay mejor forma de enseñar la real indiferencia que mostramos unos con otros que la escena en la que el dueño de Nozomi, Hideo, entra en el videoclub a alquilar una película; Nozomi sorprendida no quiere que la vea, pero es que Hideo no hace ni el esfuerzo de mirarla directamente a los ojos, como no miraría a cualquier dependiente de cualquier tienda mientras está pagando.

La película está escrita por el propio Koreeda, algo habitual por otra parte en su cine, aunque esta vez está basada en un manga de Yoshiie Gōda. Desde luego no es película que te deje indiferente, sobre todo por lo arriesgado de la apuesta. Comete el error de volverse algo repetitiva, Koreeda se toma demasiado tiempo hasta que decide que hay que darle un final a la búsqueda de Nozomi. Por cierto, un gran trabajo de la actriz surcoreana Bae Doo-na.


7/10 - Buena


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La guerra del planeta de los simios (2017)
Dir.: Matt Reeves

Dejando a un lado que esta película es a nivel de efectos especiales impecable, como ocurre siempre que Joe Letteri está de por medio; dejando a un lado que a Andy Serkis le deberían reconocer ya su trabajo interpretativo; dejando a un lado que Michael Giacchino me ha parecido especialmente inspirado; y dejando finalmente a un lado que la fotografía es por momentos excelente (las imágenes de simios en sus cabalgaduras por la playa con la marea baja son impresionantes), esta tercera entrega de la saga pasa por ser la mejor de las tres a pesar de un par de detalles relacionados con ciertas decisiones de guion.

Al menos Matt Reeves ha tenido los santos coj...., de parar, pausar, una película que en su título tiene la palabra "guerra". No ha convertido la película en un pim pam pum de acción sin lógica y ha decidido profundizar en personajes para dar sentido a lo que hacen, una película que gira en torno al odio y la venganza. Quizás abuse de las referencias a la película de Coppola, pero no molestan más allá de las limitaciones a la hora de copiar a Marlon Brando que muestra Woody Harrelson. No es, por otra parte, la única referencia a otras películas, que hay incluso un momento "King-Kong"
Aparte, la película debe cerrar la trilogía (¿?) con un acercamiento a la situación de primera película clásica y, la verdad, es que lo hace más o menos satisfactoriamente. Es por aquí por donde se ven algunas pegas. La primera es tantas explicaciones entre el coronel y el prisionero, del primero hacia el segundo, que se ve claramente que lo que se hace es ventilar el asunto de la pérdida del habla pero que no se ve a cuenta de qué tiene que explicar esto el captor al prisionero. Luego tenemos al típico humano que tiene que cometer la tontería de turno de la que depende que todo un plan salga bien o el sinsentido de lo que están haciendo los humanos en su asentamiento…, detalles de un guion poco trabajado y que rebajan el resultado de una película que hasta su último tercio iba por el camino de ser muy, muy buena. Tampoco me ha parecido un acierto el asunto de que esta película casi también tiene su propio Jar Jar.

En cualquier caso, una trilogía que sin hacer tanto ruido ha mantenido el nivel en sus tres entregas y ha resultado bastante buena. Y esta tercera película a pesar de sus pegas, la mejor de las tres.
Ya solo falta que pase el tiempo y que el coronel Taylor se estrelle en el lago …. ¿o no?

7/10 - Buena


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El otro guardaespaldas (2017)
Dir. Patrick Hughes

Todavía me estoy preguntando cómo es posible que haya podido terminar de ver esta cosa. Consciente de que estaba viendo una basura infecta, solo la lejanía del mando a distancia, inalcanzable porque el sofá me estaba engullendo, ha sido el motivo de que llegara hasta el final de la película. Mi eterna pereza siempre me ha dado la fortaleza suficiente ante cualquier tortura.

No tiene ni una sola gracia que se pueda recordar, la acción no tiene sentido alguno, mal montada y con fallos. La gente aparece por cualquier sitio como por arte de bilibirloque. Salma Hayek que solo está para un par de contoneos mientras hace de choni mexicana y Gary Oldman que pasa por allí para cobrar el cheque. Mientras corren, los dos protagonistas no paran de hablar y hablar, sobre todo Samuel L. Jackson. Pero te importa una mier.. todo lo que dicen, que se supone que debe ser entre gracioso y arquetítpico, que es una comedia de acción.

Mala a rabiar, con avaricia.
2/10 - Mala









Nº de películas reseñadas en el blog: 330

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