martes, 14 de noviembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXV)

Fecha estelar: -305129.2
_____________________________


Películas reseñadas:

- It (2017)
- The Salvation (2014)
- The Whispering Star (2015)


________________________________________________________________________________
It (2017)
Dir.: Andrés Muschietti

Adaptación de parte de una extensa novela escrita por Stephen King allá por los años ochenta, novela que no he leído y, por ahora, no tengo intención de leer. Cuestión de prioridades. Por tanto, esta reseña está centrada en la película como tal, sin comparaciones u opiniones sobre si la adaptación es buena o mala. De todas formas, hoy día es imposible abstraerse sobre los contenidos básicos de la historia o del tono que se le ha querido dar a la misma por culpa, no solo de las redes sociales, sino también de los trailers que básicamente te cuentan la película. No debí haber visto tráiler alguno.

Para empezar, “It”, como película de terror es un timo con todas las letras, como tantos se pueden ver hoy. Recurre a los trucos mil veces vistos y encima se vuelve muy reiterativa con los mismos. Lo peor de todo es que se limita a ruidosos trucos baratos, poco imaginativos y no se esfuerza nada por crear un ambiente mínimamente inquietante o malsano. Vamos a llamarlo “terror frío”, que es como se te queda el gesto ante algo que ni asusta, ni inquieta, ni te importa. Sustos previsibles a más no poder, el propio director los anticipa cuando empieza a mover la cámara de forma distinta. ¡Y con la puñetera música para subrayar el supuesto sobresalto! casi que es para cabrearse. En “Al final de la escalera” una simple pelota botando escaleras abajo desde un altillo, en la soledad y el silencio de una casa, siembra más desasosiego que toda esta película.

Buena parte de la inquietud o el miedo debe venir por la parte de los protagonistas, de la afinidad que consiguen para que te muestres verdaderamente preocupado por lo que les pueda ocurrir. También se falla aquí porque el guion final de esta película es demasiado plano, las etapas de la historia están demasiado acotadas, todo transcurre según los pasos que tienen que ocurrir y, lo peor, se hace un tratamiento demasiado superficial de las obsesiones/neuras/miedos de los protagonistas. Hay demasiados personajes, cada uno requiere su tiempo y el resultado es demasiado ligero y forzado, muy “porque sí”. A lo mejor es una herejía eliminar personajes, es lo que pensarán muchos aficionados a la novela, pero siendo una adaptación de un libro complicado hay que tomar decisiones que hagan el producto viable respecto de lo que se pretende. Si es que se pretende hacer una película de terror, porque tal vez la pretensión era hacer una película respetuosa con la novela y, además del asunto del terror, que también se adentre en los vericuetos de la amistad de una serie de adolescentes hostigados por muy diversos motivos. Pero sí éste es el caso, abarcar demasiado solo consigue que mi empatía por los personajes sea prácticamente nula por la poca profundidad que consigue.
.
Parece ser que la idea inicial era que Cary Joji Fukunaga se hiciera cargo de la dirección de la película pero que sus pretensiones o ideas sobre la misma no gustaron a la productora. Pues se me antoja un gran error. Fukunaga ya mostró su valía en la primera temporada de "True Detective" donde trabajó conjuntamente con Nic Pizzolatto. Sin embargo de este dúo parece que el bueno de verdad era Fukunaga porque la segunda temporada de la serie, en la que ya no participa, tiene un bajón considerable. Y no me negarán que el ambiente malsano que hay en esta primera temporada de "True Detective" sí que es palpable e inquietante. Justamente lo que le falta a “It”. Posteriormente vino la muy notable “Beasts of No Nation” (2015) donde Fukunaga demostró lo buen director que es. Se me antoja que el error en “It” ha sido no dejarle hacer….

…. O no, porque lo que importa es la pasta y la película ha tenido recaudaciones estratosféricas. Y si el público responde…, pues más de lo mismo.

4/10 - Regular



________________________________________________________________________________
The salvation (2014)
Dir. Kristian Levring

Pues sí, un western producido en Dinamarca, rodado en Sudáfrica y dirigido por uno de los miembros firmantes del manifiesto Dogma… ¿Qué podría salir mal?

Pues la verdad es que el resultado es más que estimable, vamos que es una buena película. Pero claro aquí el señor Levring deja a un lado el insufrible movimiento Dogma y se centra en rodar una película “al modo tradicional”. No es que tenga una historia original, es la típica historia de venganza con malvado arquetípico muy trillada, que es presentada y filmada aquí con claras referencias al cine de Clint Eastwood, especialmente a “El fuera de la ley” (1976) y a “Infierno de cobardes” (1972), y también por extensión al cine de Sergio Leone.

No se encuentran las bondades de la película en la historia, tampoco en el pétreo rostro de Mads Mikkelsen. La película solo dura 90 minutos y tiene un buen ritmo, pronto ventila el asunto de exponer los motivos del protagonista y la situación de la población. Es un punto a favor no tener que alargar la película a más allá de las dos horas que es lo que se suele hacer. Kristian Levring se apoya en cuatro frases y cuenta mucho con la imagen para que el espectador sepa o se haga una composición de lo que les ha ocurrido a los personajes sin necesidad, por tanto, de tener que explicarlo todo. Incluso la violenta forma de actuar del “dueño del lugar” (Jeffrey Dean Morgan) y sus secuaces está bien definida con dos palabras y un par de rayas en los pantalones. De todas formas es por donde flojea la película, no por el actor, sino por el personaje, todo un cliché sobre todo las primeras escenas de su presentación.

Por otro lado está la fotografía de paisajes, sobre todo las escenas nocturnas a la luz de la luna, me parecen perfectas. No es la noche como estamos acostumbrados a verla en la vida real, casi parece noche americana, pero los amplios espacios filmados así, con tonos fríos y contrastados con la calidez de las luces en las casas hacen que la película visualmente sea muy buena.

Y por otro lado está Eva Green. Su papel no tiene palabra alguna, pero su potente presencia y su sola mirada bastan para componer el mejor personaje de la película.

7/10 - Buena





______________________________________________________________________________
The Whispering Star (2015)
Dir. Sion Sono

Infumable oiga, infumable película de Sion Sono. Hay momentos en que pensaba que me había metido otra vez en alguna de las insoportables películas de Tarkovski, vamos como si me hubiera perdido otra vez en Stalker (1979).

Pero, ¿cómo llega uno a estas películas? La crítica, la crítica tiene casi toda la culpa. Pero este pestiño también tiene una sinopsis que es ciertamente atrayente de por sí. Veamos:

Yoko (Megumi Kagurazaka) es una androide que tiene como misión recorrer el espacio para entregarle los paquetes que se envían los pocos humanos sobrevivientes que se encuentran desparramados en diferentes planetas. Viaja sola en su nave espacial con forma de casa tradicional japonesa en la que de vez en cuando interactúa con el ordenador de la nave. Los viajes entre los diferentes planetas son verdaderamente largos, duran años.

Lo de que los viajes duran años es algo que se dice en la película, pero también es lo que me parece que dura este invento. Vale. No esperemos ver, en cualquier caso, un diseño de producción acorde a lo que se nos está contando en la sinopsis, a una película de ciencia ficción. No es el caso. Desde luego Sion Sono acierta en mostar la rutinarias y repetitivas tareas, día a día, semana a semana, año a año de una androide que, al comportarse como tal, muestra una expresividad muy justa. Vamos que el aburrimiento en la nave está asegurado y perfectamente transmitido a través de la pantalla al que está viendo esto. Pero bueno, las buenas críticas siempre dirán de la maestría en los encuadres, la alegoría de lo que estamos viendo respecto de la humanidad y cosas de ese estilo. Y no digamos lo moderno que es rodar en blanco y negro con filtro sepia que aporta por lo visto un plus de gafapatismo a todo, sumado también a la poesía de colocar algun que otro plano en color a través de una ventana. ¡Por Dios pura poesía!

Claro que la alegoría continua cuando la androide baja a los planetas a hacer sus entregas. Rodada en las zonas abandonadas de Fukushima por el accidente nuclear provocado por el maremoto, Sion Sono nos muestra la desolación real del paisaje y lo encajamos en la película con la humanidad en extinción esparcida por planetas,... no hace falta decir más. Y mientras, la androide anda y anda por estos lugares para entregar su paquete, con parsimonia anda y anda. Si tiene que ir de A a B y son 250 metros no importa, veremos el recorrido completo...., y el paisaje urbano fantasmal y deshabitado,.... por aquí es por donde pensaba que me había perdido otra vez en Stalker.

Insoportable oiga. Pero bueno, admito que soy persona de mente simple y que no se hizo la excelencia para mi obtusas entendederas.

2/10 - Mala







Nº de películas reseñadas en el blog: 336

-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 7 de noviembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXIV)

Fecha estelar: -305149.4
_____________________________


Películas reseñadas:

- La torre oscura (2017)
- Mu ji zhe (Who Killed Cock Robin, 2017)
- Phantasma II (1988)



________________________________________________________________________________
La torre oscura (2017)
Dir. Nikolaj Arcel

Una película a la que han dado palos hasta en el cielo de la boca. Eso sí, el 90% de las malas críticas son gente que se ha leído las novelas de Stephen King y sienten indignación por la calidad de la adaptación/secuela-de-las-novelas/precuela-de-algo-por-venir. No dudo que Stephen King tenga muchísimos seguidores, los tiene. También hay mucho postureo, como ocurre en películas de superhéroes, que parece que todo el mundo se ha leído los comics.

Vista "La torre oscura" desde el punto de vista de alguien que no conoce nada, absolutamente nada, de la trama de las novelas (de Stephen King me habré leído dos novelas mal contadas, lo siento), la película resulta un entretenimiento interesante, una historia más de mundos paralelos más o menos bien llevada. La principal virtud de la película es su ritmo, no aburre para nada en base a que solo dura 88 minutos efectivos. Nada que ver con las más de dos horas que necesitan la mayoría de películas hoy día para contar algo porque es necesario dar todo bien mascadito, como si fuéramos o fuésemos tontos.

Bien de efectos visuales, buenos paisajes, Matthew Mcconaughey bastante desaprovechado, Idris Elba bien, como siempre, y una historia entretenida, una aventura fantástica entre mundos paralelos como tantas se han visto. En este sentido es película que cumple su función. Si sus pretensiones eran otras, me temo que han sido finiquitadas por las malas críticas y la modesta recaudación (no ha llegado a doblar lo presupestado).

6/10 - Interesante



______________________________________________________________________________
Mu ji zhe (Who Killed Cock Robin, 2017)
Dir. Wei-Hao Cheng

Por lo visto, el título en inglés hace referencia a canción infantil inglesa con la que se puede relacionar porque diferentes personas que presencian un delito tienen diferentes versiones porque tienen intereses en el mismo. Pero sobre esto ya tenemos la obra maestra de Kurosawa, Rashōmon (1950).

Esta película taiwanesa con apariencia de thriller resulta interesante al principio cuando un periodista decide investigar un acciente de tráfico que presenció hace diez años. Entre medias de todo el periplo del protagonista se recurrirá al flashback continuado del accidente, de otros hechos posteriores e incluso de cosas que acabamos de ver hace pocos minutos, pero todos ellos bajo el punto de vista de diferentes personas. Y encima algunas mienten o cuentan la historia interesadamente. Al final la película resulta agotadora, muy cansina con tanta vuelta de tuerca.

Este problema se da en muchas películas asiáticas, sobre todo coreanas. Ésta no es coreana pero también adolece de estirar tanto la historia a base de cambios de versión, de esconder información interesadamente, que pronto le ves venir las intenciones y la incredulidad te puede a la espera de que llegue el giro redifinitivo.

Lo que no se puede negar es que está bien rodada y tiene un ritmo que no para para las dos horas que dura. Un poco gore también es.

5/10 - Pasable



________________________________________________________________________________
Phantasma II (1988)
Dir. Don Coscarelli

Casi nueve años después del estreno de Phantasma, vuelve Don Coscarelli con el hombre alto y sus enanos para básicamente contar lo mismo que en la primera pero con más dinero y más sosería. Ciertamente, poca novedad se aporta a lo que se pudo ver en la película de 1979, una película que ha envejecido tremendamente mal, circunstancia que se puede pasar por alto porque se hizo con cuatro duros. Esta continuación, con más presupuesto, solo se regodea en lo ya visto lo cual va en detrimento del factor sorpresa, que ya sabes por donde va la historia. Bueno, me refiero a la historia en general porque encontrar sentido a lo que los protagonistas hacen o hacia dónde van y vienen es harina de otro costal. Por cierto, el nivel actoral de todos sigue siendo pésimo, y ello a pesar de haber cambiado la cara al protagonista.

En un cementerio, una casita de laberínticos pasillos interminables, con innumerables y amplias estancias para que nuestro héroe las pueda recorrer en semioscuridad con un casco de soldador, todo muy lógico y normal. Los demás también recorren los pasillos, que cada uno va a su bola. Al menos el dinero está bien empleado en mejorar el maquillaje y el gore pero poco más. Las ganas de saber más sobre ese sub-mundo paralelo siguen igual, aquí no se avanza nada.

Hay películas que es mejor no retomar, películas de videoclub ochentero de buen recuerdo que se vienen abajo cuando las revisitas. Pero bueno, las andanzas del hombre alto siguen en tres películas más, bastante peores incluso pero, aunque solo sea por una cuestión de “completismo”, habrá que seguir con ellas un día de estos.

3/10 - Floja








Nº de películas reseñadas en el blog: 333

-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



miércoles, 1 de noviembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXIII)

Fecha estelar: -305165.8
_____________________________


Películas reseñadas:

- Air Doll (2009)
- La guerra del planeta de los simios (2017)
- El otro guardaespaldas (2017) 



________________________________________________________________________________

Air Doll (2009)
Dir.: Hirokazu Koreeda

Últimamente pocas son las ocasiones en las que el director japonés Hirokazu Koreeda se ha salido del camino del llamado cine familiar. Más bien del cine sobre familias desestructuradas y de la crítica a la sociedad japonesa actual. En lo que va de siglo casi que "Air Doll" ha sido el único caso a la espera de poder ver su acercamiento al thriller en su última película "El tercer asesinato".

En Air Doll no tenemos un drama familiar pero la crítica social y su retrato sí que esta presente en este devastador cuento sobre la soledad urbana y la indiferencia entre nosotros contado a través de la fábula de una muñeca hinchable de tamaño natural que de repente cobra vida al adquirir un corazón. Nozomi, que es como se llama la muñeca, intenta comprender el significado de lo que es "ser humano" y mientras se relaciona con una serie de personajes que viven en un barrio humilde de la ciudad de Tokio. Pocas palabras utiliza Koreeda para mostrar la soledad de todos estos personajes, simplemente plantea escenas de su cotidianeidad y deja que la cámara se mueva lentamente mostrando lo que hacen, ninguno sonrie. Nozomi casi no interviene en estas escenas, son como intermedios que hace la película mientras ella busca el significado de ser humano. No se me antoja este film como comedia dramática que es como se suele catalogar. Tal vez influya el estado de ánimo pero es película que inspira mucha tristeza y melancolía. El cine de Koreeda tiene esto, tiene la maestría de conseguir transmitir sentimientos sin mostrar más que la cotidianeidad. Y por eso su cine, pese a la peculiaridades de la sociedad japonesa, es perfectamente entendible en todo el mundo. Lo que nos retrata Koreeda ocurre en todas partes y de una manera u otra lo hemos vivido todos. No hay mejor forma de enseñar la real indiferencia que mostramos unos con otros que la escena en la que el dueño de Nozomi, Hideo, entra en el videoclub a alquilar una película; Nozomi sorprendida no quiere que la vea, pero es que Hideo no hace ni el esfuerzo de mirarla directamente a los ojos, como no miraría a cualquier dependiente de cualquier tienda mientras está pagando.

La película está escrita por el propio Koreeda, algo habitual por otra parte en su cine, aunque esta vez está basada en un manga de Yoshiie Gōda. Desde luego no es película que te deje indiferente, sobre todo por lo arriesgado de la apuesta. Comete el error de volverse algo repetitiva, Koreeda se toma demasiado tiempo hasta que decide que hay que darle un final a la búsqueda de Nozomi. Por cierto, un gran trabajo de la actriz surcoreana Bae Doo-na.


7/10 - Buena


______________________________________________________________________________
La guerra del planeta de los simios (2017)
Dir.: Matt Reeves

Dejando a un lado que esta película es a nivel de efectos especiales impecable, como ocurre siempre que Joe Letteri está de por medio; dejando a un lado que a Andy Serkis le deberían reconocer ya su trabajo interpretativo; dejando a un lado que Michael Giacchino me ha parecido especialmente inspirado; y dejando finalmente a un lado que la fotografía es por momentos excelente (las imágenes de simios en sus cabalgaduras por la playa con la marea baja son impresionantes), esta tercera entrega de la saga pasa por ser la mejor de las tres a pesar de un par de detalles relacionados con ciertas decisiones de guion.

Al menos Matt Reeves ha tenido los santos coj...., de parar, pausar, una película que en su título tiene la palabra "guerra". No ha convertido la película en un pim pam pum de acción sin lógica y ha decidido profundizar en personajes para dar sentido a lo que hacen, una película que gira en torno al odio y la venganza. Quizás abuse de las referencias a la película de Coppola, pero no molestan más allá de las limitaciones a la hora de copiar a Marlon Brando que muestra Woody Harrelson. No es, por otra parte, la única referencia a otras películas, que hay incluso un momento "King-Kong"
Aparte, la película debe cerrar la trilogía (¿?) con un acercamiento a la situación de primera película clásica y, la verdad, es que lo hace más o menos satisfactoriamente. Es por aquí por donde se ven algunas pegas. La primera es tantas explicaciones entre el coronel y el prisionero, del primero hacia el segundo, que se ve claramente que lo que se hace es ventilar el asunto de la pérdida del habla pero que no se ve a cuenta de qué tiene que explicar esto el captor al prisionero. Luego tenemos al típico humano que tiene que cometer la tontería de turno de la que depende que todo un plan salga bien o el sinsentido de lo que están haciendo los humanos en su asentamiento…, detalles de un guion poco trabajado y que rebajan el resultado de una película que hasta su último tercio iba por el camino de ser muy, muy buena. Tampoco me ha parecido un acierto el asunto de que esta película casi también tiene su propio Jar Jar.

En cualquier caso, una trilogía que sin hacer tanto ruido ha mantenido el nivel en sus tres entregas y ha resultado bastante buena. Y esta tercera película a pesar de sus pegas, la mejor de las tres.
Ya solo falta que pase el tiempo y que el coronel Taylor se estrelle en el lago …. ¿o no?

7/10 - Buena


________________________________________________________________________________
El otro guardaespaldas (2017)
Dir. Patrick Hughes

Todavía me estoy preguntando cómo es posible que haya podido terminar de ver esta cosa. Consciente de que estaba viendo una basura infecta, solo la lejanía del mando a distancia, inalcanzable porque el sofá me estaba engullendo, ha sido el motivo de que llegara hasta el final de la película. Mi eterna pereza siempre me ha dado la fortaleza suficiente ante cualquier tortura.

No tiene ni una sola gracia que se pueda recordar, la acción no tiene sentido alguno, mal montada y con fallos. La gente aparece por cualquier sitio como por arte de bilibirloque. Salma Hayek que solo está para un par de contoneos mientras hace de choni mexicana y Gary Oldman que pasa por allí para cobrar el cheque. Mientras corren, los dos protagonistas no paran de hablar y hablar, sobre todo Samuel L. Jackson. Pero te importa una mier.. todo lo que dicen, que se supone que debe ser entre gracioso y arquetítpico, que es una comedia de acción.

Mala a rabiar, con avaricia.
2/10 - Mala









Nº de películas reseñadas en el blog: 330

-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 24 de octubre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXII)

Fecha estelar:  - 305188.0
_____________________________


Películas reseñadas:

- Wind River (2017)
- Valkiria (2008)
- Soy un cyborg (2006)


________________________________________________________________________________
Wind River (2017)
Dir.: Taylor Sheridan
 
Entre los thriller/western americanos más destacados de los últimos años (casi diría los únicos) figuran Sicario (2015) y Comanchería (Hell or High Water, 2016). En ambos el guion corre a cargo de Taylor Sheridan que se pasa ahora a la dirección para filmar Wind River basándose también en un guion escrito por él. En cualquier caso no es la primera película de Sheridan pues, según IMDb, en el año 2011 dirigió una de terror titulada Vile.

Wind River es un thriller muy interesante que falla al final porque sus pretensiones estaban definidas desde el principio. El perfectamente evitable cartelito "basado en hechos reales" que aparece al principio no es del todo cierto según palabras el propio director que termina su película con un par de párrafos explicativos de lo que ocurre en realidad y que son los que marcan la verdadera pretensión de la película. Sin embargo ese camino que toma la historia hace que la resolución realista de la película en su último tercio resulte, en mi opinión, un poco decepcionante. Me hubiera gustado más misterio e intriga y menos realidad.

Por esto, lo mejor de la película está en toda la parte dedicada a la investigación policial y la exposición de la situación emocional de los personajes, también la situación social y el funcionamiento policial de la zona que incluye una reserva india. Resulta muy acertado que la situación sea en buena parte vista a traves de la agente del FBI que se traslada allí desconociendo por completo la fiereza del entorno natural y de las personas que viven en él. En estos dos tercios de película hay sensación de misterio por conocer la resolución del caso a la vez que vas comprendiendo perfectamente las motivaciones de los personajes en base a que los actores están especialmente inspirados, sobre todo Jeremy Renner que es capaz de balancear un aspecto duro e implacable con el dolor interior que siente por su experiencia vital.

Hay muchos puntos en común entre Comanchería y Wind River, el desencanto de unos personajes que han sido duramente golpeados, el olvido de las tribus nativas o el intento de adaptación de las mismas,..., pero en este caso en un entorno natural que muestra hermosura desde fuera pero que en realidad es implacable y salvaje. Lo cierto es que la película no deja de ser un western moderno, esta vez en los nevados paisajes de la reserva india de Wind River, en el estado de Wyoming.

7/10 - Buena



______________________________________________________________________________
Valkiria (2008)
Dir. Bryan Singer

Interesantísima recreación del último intento de atentar contra la vida de Adolf Hitler que tuvo lugar en el verano de 1944. La película relata hechos históricos y está sujeta a los mismos, que todo el mundo sabe como acabó Hitler. Sin embargo no resta interés ni tensión saber el final principal.

Singer estructura la película de forma cuasi documental siguiendo los pasos cronológicos: empieza por la presentación del autor material, un Tom Cruise más que correcto (como casi siempre) y sigue por la preparación de la acción y presentación de los conspiradores principales, que no solo se trataba de acabar con Hitler pues fue un fallido golpe de estado. La cronología llega finalmente al atentado en sí y en lo que ocurrió en las horas siguientes. Aquí no se están haciendo spoilers, todo es histórico y conocido. El interés de la película radica en que, siendo muy respetuosa con los hechos, no sacando nada de la manga y especulando poco, se consigue un tipo de cine que entretiene y a la vez enseña. Una magnífica clase de historia.

Y ayuda mucho que la película no aburra en ningún momento si estás interesado por el tema. Acierta en resumir y estructurar los aspectos que debe mostrar para que se comprenda lo que sucedió, va al grano y no se entretiene demasiado en aspectos melodramáticos. Una frialdad que le viene bien. Con todas estas circunstancias se podría pensar que Bryan Singer tenía las manos demasiado atadas para conseguir una película que entretuviera y diera dinero. Lo cierto es que recaudó casi tres veces lo que costó, que no fue poco porque el diseño de producción, la recreación histórica está a la altura. Pero es que, además de lo bien hecha que está, el director consigue una película con nervio, buen ritmo y tensión, por sorprendente que pueda parecer.

7/10 - Buena


________________________________________________________________________________
Soy un Cyborg (2006)
Dir. Park Chan-wook

Segundo intento, bastantes años después, de intentar encontrar cierto sentido a esta película de uno de los directores coreanos más reconocidos. Al menos esta vez la he podido terminar porque el primer intento acabó en un profundo sueño que no tuvo la calidad de los que se pueden ver aquí.
Después de finalizar su trilogía sobre la venganza, Park Chan-wook cambia totalmente de registro para presentar esta especie de revisitación a "Alguien voló sobre el nido del cuco" pero en versión infantil, como si el manicomio fuera una especie de guardería. Y mira que intento entar en la historia, si es que hay historia en esta mezcolanza de realidad, ensoñaciones y delirios.

La destreza del director a la hora de encuadrar, componer escenas o utilzar el color es innegable, pero es que ni con esas consigue evitar el aburrimiento que me provoca esta película. No me veo incapaz de advertir las intenciones del director con respecto a las "locuras" de cada uno de los pacientes del manicomio, puedo llegar a entender su significado alegórico, pero no tengo ganas de realizar el esfuerzo cuando veo todo tan impostado y pretencioso. Pero bueno, también puede ser que toda la poesía y sentimiento que se quiere transmitir no me llegue particularmente porque soy persona de mente simple incapaz de encontrar sentido en estas películas de referencia cinéfila,.... o eso dicen que son.

A la espera de poder ver el último trabajo del director "La doncella (The Handmaiden, 2016)" la filmografía de Park Chan-wook me ha resultado muy irregular aunque casi siempre interesante. En su trilogía de la venganza también hay mucha irregularidad, desde la simplemente pasable "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) pasando por la notable "Sympathy for Lady Vengeance" (2005) y la buenísima "OldBoy" (2003). Su viaje a USA para hacer "Stoker" (2013) me resultó interesante. No he visto nada más de este director.

Visualmente las películas de Park Chan-wook son muy reconcibles, se puede decir que es director con un estilo propio. En "Soy un Cyborg" el estilo está presente, pero la película es, siempre en opinión de esta mente simple, un truño de categoría.

Sobre la locura mi película de referencia siempre ha sido Léolo (1992) de Jean-Claude Lauzon. Léolo es una película desagradable de ver, yo no la suelo mirar, cierro los ojos y solo escucho su portentoso guion.

3/10 - Floja





Nº de películas reseñadas en el blog: 327

-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 17 de octubre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXXI)

Fecha estelar: -305206.1
_____________________________


Películas reseñadas:

- Eclipse total (Dolores Clairbone, 1995)
- Cop Land (1997)
- El otro hermano (2017)



______________________________________________________________________________
Eclipse total (Dolores Clairbone, 1995)
Dir. Taylor Hackford

No son muchas las películas basadas en novelas o relatos de Stephen King que se puedan catalogar de buenas o notables. Eclipse total sí que es una buena película.

El título original de la película coindice con el de la novela. Dolores Clairbone no tiene una historia que se pueda decir que sea nada del otro jueves, pero convenientemente troceada, administrando la información necesaria y aportando la misma cuando conviene, alternando el flashback y el tiempo real, se llega a conseguir una intrigante película sostenida, sobre todo y por encima de todo, en la portentosa interpretación de Kathy Bates. Los demás actores, sin estar mal, ni se acercan a la intensidad, poderío y credibilidad que da Kathy Bates a su personaje. Sin su participación se me antoja que la película no habría pasado de un rutinario telefilm de sobremesa.

La película cojea por la parte que le toca a Jennifer Jason Leigh, simpemente correcta porque sus registros interpretativos se me antojan repetitivos entre sus películas. Pero lo malo es que el papel equidistante de la hija de Dolores Clairbone parte de una premisa basada en el olvido que nos tenemos que creer. Y particularmente yo no me lo puedo creer. Siendo esta premisa la parte fundamental sobre la cual finalmente se va a resolver su personaje y la película, se me antoja una historia cogida con pinzas.

Pasa desapercibido pero, como curiosidad, la película tiene un error que por repetido casi diría que es recurrente en películas con eclipses de Sol. En Apocalypto (2006) también se comete este error: es imposible ver una Luna llena la noche anterior al día de un eclipse total de Sol. Pero bueno, eso son tonterías mías.

7/10 - Buena


________________________________________________________________________________
Cop Land (1997)
Dir. James Mangold

Interesante thriller con reparto de altura el que dirigió James Mangold en 1997. Se trata de su segundo trabajo, es decir, era un director desconocido por entonces. De lo que he podido ver de la filmografía de este director me quedo antes con su remake de El tren de las 3:10 (2007) y con Logan (2017). Su biopic sobre Johnny Cash tampoco está nada mal.

La premisa de partida y el desarrollo inicial de la misma es donde está lo mejor, pero luego la situación se vuelve demasiado increíble, una deriva sin pies ni cabeza y el final que se decide me resulta demasiado ruidoso y, por consiguiente, flojo. La película muestra buenas intenciones y entretiene a pesar de tocar un tema muy trillado, tanto que algunos papeles resultan tópicos y más cuando tenemos a buena parte del elenco actoral de las mejores películas de Scorsese haciendo papeles bastante parecidos. Eso sí, Stallone se curra su papel, se sale de sus registros habituales y está francamente bien, aunque sin tirar cohetes.

6/10 - Interesante




________________________________________________________________________________
El otro hermano (2017)
Dir. Adrián Caetano

Cetarti, un empleado público que acaba de ser despedido, viaja desde Buenos Aires a Lapachito, un solitario pueblo en la provincia del Chaco. Debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano que han sido brutalmente asesinados, y con quienes no lo une ningún lazo afectivo.

Con esta premisa de partida se desarrolla una película interesante que tiene entre sus puntos fuertes el retrato que se hace del lugar, yermo, sucio y arruinado, lleno de carteles oxidados que prometen desarrollo. Un lugar polvoriento y asolado de calor donde la violencia campa a sus anchas y el control de la ley no aparece por ningún sitio. El otro punto fuerte es el ladino papel que hace Leonardo Sbaraglia, lo ves venir desde el principio cuando el director nos muestra su dentadura, ya tienes entonces un punto de intranquilidad a pesar de la labia y el aspecto impoluto que muestra. Ángela Molina está desaprovechadísima aunque, por otra parte, resulta un acierto no entrar en detalles sobre personajes, la película se limita a mostrar sus acciones y revela poco sobre los supuestos hechos del pasado que han desembocado en la situación actual. Ni siquiera se puede tomar partido por nadie porque nadie se rige aquí por una moral que permita al espectador una cierta querencia.

Los peros de la película están en el anodino papel de Daniel Hendler y la lentitud de algunas situaciones, sobre todo el asunto de la venta de la chatarra del hermano y la limpieza de la casa, demasiado alargado todo esto para lo que realmente luego contribuye a la trama.
Por otra parte, me temo que la película no resiste bien un segundo visionado más analítico respecto de algunas acciones y detalles, sobre todo en su último tercio.

6/10 - Interesante







Nº de películas reseñadas en el blog: 324

-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 10 de octubre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXX)

Fecha estelar: - 305226.0
_____________________________


Películas reseñadas:

- Spider-Man: Homecoming (2017)
- Science Fiction Volume One: The Osiris Child (2016)
- Gantz:O (2016)


______________________________________________________________________________
Spider-Man: Homecoming (2017)
Dir. Jon Watts

Lo siento, no la he podido terminar. Ni viéndola por capítulos, un poco cada día.

¡Cosa más cargante y sin gracia por Dios!

Y lo siento por Michael Keaton que es lo único que se salva. 


Lo del Spiderman con traje a lo Iron man ha podido conmigo, aparte de las singracias continuadas.


También influye, y mucho, el deseo de ver historias e ideas nuevas. Salvo contadas excepciones, a nivel de mainstream llevamos años viendo básicamente la misma película.

3/10 - Floja





.
 



________________________________________________________________________________
Science Fiction Volume One: The Osiris Child (2016)
Dir. Shane Abbess

No todas las novelas de ciencia ficción que has leído en tu vida son obras maestras del género. Es más, una buena parte han sido novelas de bolsillo con portada atractiva y título interesante del estilo de "En un planeta desierto", "Permiso para invadir la Tierra", "Marte, base de ataque", o cosas así. Ahora yacen en la estantería y sus páginas han tomado un color crema oscuro. Su lectura actual te revela que son novelas malas, aunque en su momento las leías con avidez. Merecen también un lugar en la estantería.
Con las películas pasa lo mismo. Dentro de la serie B hay desde luego buenos y muy buenos productos, y también malos y muy malos. A medio camino están los que simplemente cumplen sin más. Es el caso de The Osiris Child.

Nos situamos en una era de colonización de planetas y concretamente en uno de ellos. La película cumple porque al menos te muestra más de un escenario, hay batalla aérea, estación espacial, instalaciones impolutas, cárcel, experimentación biológica y desierto australiano bien fotografiado. Las ideas no son muy originales, hay muchas cosas ya vistas pero la mezcla de todo sale resultona. Otra cosa son los actores, excepto Kellan Lutz, bastante flojos.

La historia no da para mucho y los personajes no es que te importen lo más mínimo por mucho que se esfuercen en ello, pero tiene un final que resulta interesante y no tira de convencionalismo. Eso sí, se abusa del flashback para explicar todo, se hace en momentos de lo más inoportuno con la consiguiente pérdida de ritmo.

Los efectos especiales son resultones aunque las criaturas que aparecen tienen la movilidad reducida y se nota. En definitiva, una película de ciencia ficción de serie B sin demasiadas pretensiones que entretiene a ratos. La guardaremos en la estantería hasta que sus hojas amarilleen.

5/10 - Pasable



________________________________________________________________________________
Gantz:0 (2016)
Dir.: Yasushi Kawamura

Un videojuego. La calidad gráfica que permiten los ordenadores hace que los paisajes urbanos de la ciudad de Osaka sean cuasireales, con los humanos no se consigue y siguen pareciendo muñecos.

Mucho gore, sangre por hectolitros, muchos monstruos, uno de ello delirante, féminas perfectas de curvas... la franquicia Gantz siempre trata de lo mismo y aquí sigue igual.

Al menos entretiene ver la calidad a la que se está llegando con los ordenadores....., pero la película no deja de parecer un bonito videojuego.


5/10 - Pasable













Nº de películas reseñadas en el blog: 321

-----------------------------------------------------------------------------------  
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



miércoles, 4 de octubre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXIX)

Fecha estelar: - 305241.7
_____________________________


Películas reseñadas:

- Okja (2017)
- Transformers: El último caballero (2017)
- Un golpe con estilo (2017)


______________________________________________________________________________
Okja (2017)
Dir. Bong Joon-ho

Cuatro años llevaba el director coreano Bong Joon-ho sin dirigir una película desde que en 2013 presentara Rompenieves. En su vuelta a la dirección ha decidido tirar por el camino del exceso para no dejar títere con cabeza en esta nueva película. Ya lo hizo anteriormente con su bastante buena The Host (2016) aunque allí no se pasó tanto de vueltas como aquí.

El caso es que en buena parte de su filmografía Bong Joon-ho ha demostrado ser un director más que interesante, pero mucho más cuando se ha decantado por thriller (Memories of murder -2003- o Mother -2009-).

En el caso de Okja vuelve al género fantástico aunque en este caso el asunto del cerdo/hipopótamo no es más que una excusa para lo que verdaderamente interesa al director, que lo deja bastante claro a lo largo de la película. No nos engañemos, por muy adorable que sea la relación de la criatura y la niña, por mucho que se utilice esta relación para dar un poco de ternura a la historia, las intenciones son clarísimas y, por si no queda claro, las demoledoras escenas finales y los obvios paralelismos que tienen lo terminan por certificar. Pero es que además por el camino Bong Joon-ho también tiene brea para muchos más aspectos de la vida urbanita y consumista en la que todos estamos inmersos. Quizás, consciente de que la mayor parte de toda esta crítica está focalizada en la parte americana, quizás, consciente de que un tono serio podría hacer la película bastante dura, Bong Joon-ho decide dar a todo un tono de comedia. Pero aunque tiene momentos delirantes, Okja no me ha resultado una película graciosa, ingenua o conmovedora, más bien lo contrario. Ya lo hizo anteriormente en The Host donde también disfrazaba una película con un monstruo para contar en realidad otra cosa. Lo cual no quiere decir que Okja sea una mala película, al contrario es una buena película a pesar de ser excesiva en muchos momentos y a pesar también de la actuación de Jake Gyllenhaal. Sorprendente, por ser el actor que es, pero es que resulta lo peor con diferencia de toda la película.

7/10 - Buena



________________________________________________________________________________
Transformers: El último caballero (2017)
Dir. Michael Bay

De vez en cuando es interesante pasarse a ver cine de autor. Entiéndase éste como “el cine en el cual el director tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio; realiza su obra al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.”

Que alguien me diga que las películas que hace Michael Bay no se adaptan a la definición que aparece en la Wikipedia. Ni siquiera por la parte de las presiones o limitaciones, que este tío hace lo que le sale de sus narices y simplemente por poner su nombre parece que tiene manga ancha donde otros no la tienen, véase rodar en localizaciones exclusivas, disponer de material real del Ejército o gastarse un dineral para conseguir unos efectos especiales insuperables en escenas a plena luz del día.

Otra cosa es que sus películas sean buenas, que no lo son. Al menos entretienen aunque el camino hacia el exceso las hace agotadoras. Es inentendible que se critique este cine cuando es claro que Michael Bay siempre hace lo mismo, ¡que se trata de la quinta entrega! ¡Cinco películas iguales! ¿Alguien esperaba encontrarse algo diferente a lo que Michael Bay ofrece? ¿Después de la tercera todavía no se han dado cuenta de qué va esto?

Son películas para no pensar, mejor pasarlo bien a base del montón de tonterías que vas a ver con un diseño de producción impecable. Acción bien rodada y siempre envuelta en los clichés del cine de este director, que ya lo son, y con unos efectos especiales que demuestran ya una casi perfecta integración de personajes reales y digitales. Para mí este director es de los pocos que sí que sabe exprimir bien todo el potencial de ILM y así lo ha hecho a lo largo de toda la saga Transformers.

Criticar el guion de esta película es tarea sencilla pero altamente equivocada. Las líneas generales de lo que te van a contar te las puedes esperar pero entre medias es imposible predecir cuál va a ser la siguiente ida de olla que te van a presentar. Casi se puede sospechar que todo esto está escrito bajo la influencia del peyote. Dos películas recientes con idas de olla sobre el mito artúrico a cual más loca. Pero no hay color, la de Guy Ritchie comparada con esta resulta casi pretenciosa. Porque para inventar locuras estas películas de Michael Bay las superan a todas. Roland Emmerich le anda cerca.

Pero como todo esto es conocido, aparcas el cerebro y disfrutas del espectáculo.

5/10 - Pasable





________________________________________________________________________________
Un golpe con estilo (2017)
Dir. Zach Braff

De vez en cuando gusta ver alguna comedia de este estilo, una película que sin demasiadas pretensiones y gracias al buen elenco de actores que tiene, no solo los tres principales, te permite pasar un rato más que agradable que, además, se prolonga después gracias al buenrrollismo que destila.

No es película para buscarle los tres pies al gato, es un remake de una película del mismo título de los años setenta. Actualizada a los tiempos que vivimos, claro está, consigue sacarte un par de cargajadas y buenas sonrisas. En cierto modo me recuerda a Space Cowboys de Eastwood aunque la de los astronautas es muy superior.

6/10 - Interesante












Nº de películas reseñadas en el blog: 318

----------------------------------------------------------------------------------- 

Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.  -



martes, 19 de septiembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXVIII)

Fecha estelar:  - 305283.3
_____________________________


Películas reseñadas:

- Wonder Woman (2017)
- Kizumonogatari (2016-17)
- The chronicles of evil (2015)


________________________________________________________________________________
Wonder Woman (2017)
Dir. Patty Jenkins

En el cine comercial americano, de un tiempo a esta parte, el nivel de autocomplacencia es tal que en todo un año no hay manera de encontrar un solo título que elevar siquiera a la categoría de cine estimable o notable, un nuevo título para guardar en la estantería de películas que merecen la pena tener para poder ser disfrutadas más veces. Eso ya solo pasa en contadas ocasiones en el cine que se produce y distribuye mundialmente desde los grandes estudios americanos, especializados hoy en generar productos de usar y tirar. Pero bueno, este nivel de autocomplacencia también se alimenta de la poquísima exigencia del espectador que parece no cansarse de que le den siempre lo mismo. 

El caso de Wonder Woman ha sido una nueva decepción dentro del género de superhéroes en general y también dentro del universo extendido de DC en particular. Y con todo, y hasta ahora, las películas de estos superhéroes me habían parecido mucho más interesantes que las que hace el vecino de enfrente, siempre repletas de tonterías. Ahora bien, es quizás una especie de acercamiento a hacer las películas como las que hace el vecino de enfrente, el abandono del tono, cierta profundidad y seriedad lo que, particularmente me resulta decepcionante. 

Dejando a un lado que Gal Gadot lleva muy bien el papel, circunstancia poco complicada si ya como persona real eres una diosa, dejando tan bien a un lado la actuación bastante cumplidora de Chris Pine y asumiendo que el nivel de la producción es casi irreprochable como debe corresponder a un presupuesto de 150 millones, estamos oooootra vez ante la película inicial de un superhéroe que esta vez pretende mezclar mitología griega con “historia real”.

Pero vamos a ver, vale, que sí, en serio, pero ¿otra vez los alemanes son los malos? ¿En la Gran Guerra también? Y lo peor, ¿me traes otra vez a una especie de oficial proto-nazi, todo un cliché, también al ejército alemán de la Primera Guerra Mundial? Pues sí, este el nivel de la historia que se monta aquí. Es por donde viene la decepción, por el insulso guion. Aburrido es decir poco, que también es previsible. Al malo se le ve venir desde lejos y lo cierto es que es muy decepcionante comprobar que el actor compone casi exactamente la misma actuación como malvado, aunque menos asquerosa, que la que también hace en una decepcionante tercera temporada de una serie de este mismo año. No digo más. 

En fin, entre tanta insulsez siempre es un placer ver a Gal Gadot pasearse por la película. Eso sí, con muchas poses. Ni una sola gota de sangre para un film ambientado en la Gran Guerra, con una historia sobre la guerra química que no tiene nada que ver con lo que ocurrió de verdad y un par de patadas usando lenguaje pseudocientífico que siempre duelen. Se suele decir que hay que entrar en la película, en la historia, disfrutar de lo que se está viendo haciendo vista gorda sobre los detalles. Hay veces en que sí tiene lugar esa predisposición…, pero hay veces que no y éste ha sido el caso. Seguramente porque la acumulación de “cosas que te sacan de la película” es excesivo. Y hay más, pues hay actrices muy desaprovechadas. Ves en el cartel a Robin Wright como tercera del reparto y luego el decepcionante papel que tiene y es inevitable salirse de la película para soltar un bluff. Y también ocurre con las muchas posibilidades que ofrece el papel doctora que interpreta Elena Anaya, pero luego solo se limita a pasar por allí. Un CGI que canta por peteneras en ocasiones, sobre todo en los saltos, y con una dirección de Patty Jenkins que parece clónica de una película de Zack Snyder en cuanto al abuso de la cámara lenta o planos estáticos con poses pictóricas se refiere, que es el típico sello de Snyder, para eso es productor.
---------
Me ha resultado inevitable recordar al principio de la película a Fry y a Zapp Brannigan y lo mal que lo pasaron cuando fueron sentenciados a “muerte por kiki”.

5/10 - Pasable

______________________________________________________________________________
Kizumonogatari (2016-17)
Dir. Tatsuya Oishi, Akiyuki Shinbo

El título “Kizumonogatari” está conformado por tres películas estrenadas entre el 2016 y el 2017. Pero son en realidad una sola película troceada en tres de 64, 69 y 83 minutos. Mi acercamiento a estas películas era totalmente ignoto tanto de la franquicia “Monogatari”, como del género y de la historia, solamente me llamó la atención el póster de la primera película. Resulta que Kizumonogatari se considera una especie de precuela de toda una retahíla de novelas ligeras escritas por Nishio Ishin que han sido adaptadas al formato anime. En cualquier caso: no creo que vuelva a pasar por esta franquicia fundamentalmente porque no formo parte de la demografía a la que va dirigida.

Kizumonogatari es una historia de vampiros. Al menos parecen vampiros aunque la mitología canónica se la pasan por el forro. En realidad es un shonen en toda regla que incluye todo lo que está constituyendo una plaga dentro de buena parte del anime: mucho, muchísimo moe, gesticulación exagerada, fetichismo y erotismo con los senos femeninos o con la ropa interior, historia sin sentido con multitud de alternativas porque sí,…, etc., etc. Personajes que no paran de hablar y hablar, no terminan de hablar y siguen hablando porque tienen que explicar continuamente las nuevas situaciones, las nuevas reglas. Todo muy aburrido. Pero es que, para colmo, en este caso no tienen nada mejor que hacer que estar intercalando continuamente rótulos con las mismas palabras en, supongo, un claro objetivo de sacarte de quicio.

Al menos se puede decir que parte de la animación es sobresaliente. Aquí se utiliza demasiado el ordenador, sobre todo en los anodinos fondos a los que se quiere dar aspecto realista incluyendo, incluso, fotografías reales. No es lo sobresaliente en animación, ni tampoco el bamboleo o el contoneo ( ). Lo interesante está cuando se ponen bestias y hay gore, ésa es la animación que sí que está muy bien conseguida, además utilizando diferentes técnicas. Poco más.

4/10 - Pasable


________________________________________________________________________________
The chronicles of evil (2015)
Dir.: Baek Woon-hak

Thriller policiaco surcoreano con bastantes más virtudes que defectos aunque el peso de éstos lo rebajan a película interesante.

Y entretenida. Una de sus virtudes es el ritmo que coge la película en 10 minutos. Va al grano y no se entretiene en nada secundario. Los primeros cincuenta minutos son realmente excelentes, pero entonces tiene lugar un primer giro y la cosa decae un poco en cierto modo, pero luego viene otro giro y ya es demasiado. No nos podemos librar en los thrillers surcoreanos de los acelerones que pegan pero que sabes que van encaminados siempre hacia finales enfrentamientos cara a cara. Bueno, esto también ocurre en la mayoría de thrillers de cualquier lugar.

Aunque no se puede decir que la película sea tramposa pues casi todo se cuenta desde el punto de vista del detective protagonista, es cierto que algunos giros están cogidos con pinzas, no el giro en sí sino la forma de presentarlo (un interrogatorrio, por ejemplo y no digo más). Pero la historia de detectives, policías y mente maquiavélica resulta intresante y entretenida por la virtud de tener un ritmo que no descansa en los escasos 100 minutos que dura. La música ayuda.

Ma Dong-seok, que por aquí ya está bastante cachas para repartir ostias a zombis en su siguiente película (Train to Busan), tiene un papel bastante desaprovechado para un actor muy reconocible en excelentes películas surcoreanas.

6/10 - Interesante





Nº de películas reseñadas en el blog: 315
-----------------------------------------------------------------------------------
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





 -

martes, 12 de septiembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXVII)

Fecha estelar: - 305302.8
_____________________________


Películas reseñadas:

- Rey Arturo: la leyenda de Excalibur (2017)
- Himeanôru (Himeanole, 2015)
- Los próximos tres días (2010)


________________________________________________________________________________
Rey Arturo (2017)
Dir.: Guy Ritchie

Empecé a ver esta versión de la leyenda Artúrica hace unos días, pero estaba cansado y paré la película después de una hora, ya seguiría otro día.
Eso sí, tan impactado estaba de lo que estaba viendo que ni me acordé de la película hasta diez días después. Y resulta que la segunda parte es todavía peor que la primera.

Y no lo es precisamente por meter tanta fantasía y magia, o por lo estético o artístico, o ni siquiera porque la estructura de la historia sea la de siempre, que el patrón narrativo del viaje del héroe no se lo salta nadie. Todos estos aspectos con otra dirección quizás hubieran dado lugar a una entretenida película para pasar un buen rato, pero no. Y lo peor es que el sr. Guy Ritchie se gusta tanto que va a más y más, y la ida de olla, la desmesura en la segunda parte solo alimenta la desgana ante lo que estás viendo.

Cualquier tontería se puede aceptar si el producto entretiene, incluso ver al rey de Inglaterra con un ejército de ninjas o personajes caracterizados como lo están aquí, puro estereotipo, o, incluso ver una especie de Skull Knight vs Guts (Berserk). ¡Pero sólo una vez por Dios! ¡Qué pesadez con el flashback y las veces que lo repite!

Está claro que el estilo video-clip/videojuego, la cámara lenta o parar la imagen, la puñetera música, el estilo narrativo de este director no es plato de mi gusto, me aburre y se repite más que el ajo.

En 1981 John Boorman dirigió “Excalibur”, sobre la leyenda artúrica es un peliculón que todavía no ha sido superado. Recuerdo ahora las notas de la “Muerte y marcha fúnebre de Sigfrido” en el apoteósico final de esta película de Boorman y todavía se me ponen los vellos de punta.

4/10 - Regular



______________________________________________________________________________
Himeanôru (Himeanole, 2015)
Dir. Keisuke Yoshida

Basada en un manga, Himeano-ru (2008-2010), de Minoru Furuya, que por estos lares está inédito incluyendo fansub, la película que ha resultado del mismo sí que es un buen ejemplo de que existen live-action basados en mangas o animes que son buenos.

Es imposible reseñar esta película sin desvelar su estructura lo cual se puede considerar que es spoiler aunque el propio tráiler ya lo hace. Pero si te enfrentas al film sin saber absolutamente nada te encontrarás con una película que, seguro, te va a dejar descolocado.

A partir de aquí la reseña cuenta la estructura de la película, aunque no dice nada que no se vea en el tráiler…..
.
La película está divida en dos tramos muy claros, tanto que incluso los títulos de crédito no aparecen hasta pasados los 45 minutos. Es raro, pero desde entonces la tonalidad de la película pega un giro, incluso la forma de rodar y encuadrar cambia y la fotografía se oscurece mucho. La primera parte es la que más puede costar pues no esperas una especie de comedia romántica de enredo con un par de personajes bastante patéticos y mucho humor japonés al que hay que pillarle el paso. Algún detalle raro hay en esta parte que te hace sospechar pero claro, si ves que uno de los patéticos es Tsuyoshi Muro, actor extravagante en extrañezas como Hentai Kamen (las dos películas), no puedes dejar de pensar que estás viendo una comedia japonesa pasable que al menos te saca un par de risas. Pero entonces viene la otra película, o empieza. Está catalogada como película se terror, pero no lo es.

Ahora bien hay pocos miramientos y la violencia es bastante explícita. El humor negro sigue pero cada vez menos y el thriller sangriento te pega un bofetón de interés que ya no para hasta el final.
Aunque la motivación última del acosador es poco original y el recurso al parón para el flashback explicativo es muy habitual en este cine japonés, el actor Gô Morita lo hace verdaderamente bien, inquietante siempre y muy impredecible. Más aún si ves algunos vídeos del grupo J-pop al que pertenece (V6)… ¡menudo cambio!

Una película, como poco, sorprendente.

7/10 - Buena


________________________________________________________________________________
Los próximos tres días (2010)
Dir. Paul Haggis

"Los próximos tres días" resulta ser un remake de una película francesa estrenada solo dos años antes que particularmente no he visto. Fue especialmente vilipendiada por la crítica fundamentalmente por tramposa o poco verosímil. Pues la verdad es que no me lo ha parecido, porque es película donde la meticulosidad del guion y, sobre todo, del montaje, no muestran para nada esas supuestas trampas. Lo de la verosimilitud es otro asunto, pero tampoco es para tanto.
Se esfuerza mucho Paul Haggis en ser explicativo pero usando poco el diálogo. Unas veces viene bien (la forma de actuar de la policía, la supuesta trampa, está anticipada si estás atento), otras resulta demasiado reiterativo. Es el problema de la película, que se alarga demasiado, sobre todo en su primera mitad o con escenas repetitivas (véase las visitas a la cárcel).


Un thriller interesante y bien realizado al que solo se le puede achacar momentos iniciales de un ritmo demasiado lento y frío. Otro achaque quizás, la escena final de la pareja de policías en el aparcamiento. Particularmente me sobra, que no es necesario saber nada sobre el asunto, mejor cada uno con sus elucubraciones.


6/10 - Interesante






Nº de películas reseñadas en el blog: 312
-----------------------------------------------------------------------------------
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





 -

martes, 5 de septiembre de 2017

Cine, lo que vamos viendo. Tres reseñas (nº LXXVI)

Fecha estelar: -305321.5
_____________________________


Películas reseñadas:

- Death Note (2017) 
- Hangmen Also Die! (1943)
- Transcendence (2014) 

______________________________________________________________________________
Death Note (2017)
Dir. Adam Wingard

Enésimo ejemplo americano de cómo se debe destrozar un buen producto que ya estaba bien definido. A la altura de la versión americana de Dragon Ball.

Particularmente no es que Death Note me entusiasme, quizás solo la primera parte del anime, pero lo que se hace aquí es simplemente tomar la idea general para montar un tostón y además bien simplificado, no vaya a ser que alguien no lo vaya a entender.

Una película que cambia totalmente las personalidades originales de los protagonistas. Lo peor es, desde luego, lo de Light, un gilipollas que a los tres minutos se pone a gritar como una histérica cuando ve a Ryuk, y además un calzonazos. Increíble, es que no tiene nada que ver con el original. Pero peor también es lo de la Misa americana, una teenager manipuladora que con nada más que postureo consique un perrito faldero. No tiene absolutamente nada que ver con la Misa japonesa. Y para terminar con la cuota interracial lo de L, que es para echarse a llorar. Mención aparte es que, además, los actores elegidos son, como mucho, mediocres (me vuelvo a acordar aquí, es inevitable, de los grititos de nenaza de Light cuando ve por primera vez a Ryuk).

Se intenta suplir la falta de carisma de estos personajes y la anodina historia de adolescentes americanos llena de clichés, que no falta ni el baile de instituto, con un poco de casquería en las muertes. Ryuk está tan mal hecho que lo tienen continuamente medio escondido en la oscuridad. Eso sí, solo se salva la gran voz que le pone Willem Dafoe al shinigami.
Y luego está lo de la música, más bien las canciones ochenteras, ¿más ganas de molar con más de lo mismo? ¿poner canciones molonas salva este despropósito?

2/10- Mala


________________________________________________________________________________
Hangmen Also Die! (1943)
Dir. Fritz Lang

Entre el año pasado y éste se han estrenado dos películas basadas en la Operación Anthropoid, El hombre del corazón de hierro (2017) del director Cédric Jimenez y Operación Anthropoid (2016) del director Sean Ellis. La primera sigue pendiente de ver y la segunda me resultó simplemente pasable. Desde luego hay más películas basadas en el atentado en Praga del alto oficial nazi Reinhard Heydrich y, sobre todo, de las aterradoras consecuencias que vinieron después. Pero la primera fue, sin duda,  Hangmen Also Die! pues fue rodada prácticamente mientras ocurrían los hechos y sin un conocimiento completo como se tiene hoy día de los detalles respecto de los verdaderos protagonistas. Claro que tampoco es lo que se pretendía, el minuto final de la película lo dice bien claro. Es una película poco conocida de Fritz Lang.

Hangmen Also Die!, que se tituló aquí “Los verdugos también mueren” y según IMDb no ha tenido estreno en España, no es una película más de propaganda en tiempos de guerra y el culpable es, desde luego, Fritz Lang. Con un presupuesto visiblemente ajustado, actores de serie B y rodando en estudio consigue una grandísima película lastrada quizás por lo rocambolesca que me resulta la resolución que adopta sobre todo porque alguno de los personajes empieza a hacer alguna tontería que no corresponde a lo que se ha venido viendo sobre él y porque el plan que se desarrolla resulta tan elaborado que el final parece precipitarse a partir de cierto momento. Sobresalen Walter Brennan como el Prof. Stephen Novotny y, sobre todo, Alexander Granach como el inspector de la Gestapo, Gruber.

Pero bueno, solo es un detalle porque la película es un ejemplo de cómo contar una historia, con un ritmo que no decae y en la que ocurren tantas cosas que hoy día nadie sería capaz de contar lo que aquí vemos en no menos de tres películas. No solo eso, mueve la cámara con sentido, muchas veces para llamar la atención al espectador, y compone con maestría escenas con pocos elementos, solo con la iluminación y las sombras. Incluyendo puro expresionismo tal como son las muertes fuera de plano y su sombría proyección. Siendo el guion del propio Fritz Lang junto con el escritor Bertolt Brecht, la película no está centrada en el atentado a Heydrich, operación de la que por entonces no podían conocer detalle alguno. A Heydrich solo se le ve en una de las escenas iniciales (con un histrionismo algo impostado) y pronto pasa la película a centrarse en la investigación para capturar al culpable y en la represión que tuvo lugar durante la misma aunque, evidentemente, inventando una historia y protagonistas. No así la represión, que realmente fue atroz.

8/10 - Notable

________________________________________________________________________________
Transcendence (2014)
Dir. Wally Pfister

Película más que interesante en su planteamiento y parte de desarrollo pero que se desfonda en su segunda mitad a la hora de elegir un camino de resolución excesivamente aparatoso, ruidoso y convencional.

Comete, en mi opinión, el error de empezar por el final y contar todo a modo de flashback, demasiada información relevadora que lastra las posibles alternativas de final pues el camino irremediablemente debe conducir a algo que ya te han hecho ver.

La idea de la transcendencia de la mente humana incluyendo la personalidad hacia la red de redes no es nueva, que el ejemplo más relevante lo tenemos en Ghost in the Shell (el manga de Masamune Shirow o el anime de Mamoru Oshii, no esa cosa que ha hecho Rupert Sanders). Es lo que verdaderamente me interesa de esta pelicula y es lo que se viene a contar en su primera parte. Pero luego la derivación de la historia no va por el camino que uno desearía y la película se me viene abajo.

Por un momento pensé que en el desarrollo de la historia se iba a ver algo parecido a lo que ocurría en "Engendro mecánico" (Demond Seed, 1977), al menos por esa vía la película podía derivar en algo interesante, pero no. Por supuesto tampoco elige el camino de GITS, más bien al contrario. Pero para llegar al final la película se vuelve muy excesiva y pierde mucha credibilidad porque por muchas máquinas de Von Neumann capaces de crecer exponencialmente, cuando en la película se empiezan a ver cosas sobrehumanas y que de la nada aparezca demasiado todo, con las alegorías inevitables al ser omnipotente,… puro convencionalismo y mucha traca, que es la típica solución.

Mención aparte merece la interpretación monocromática de Johnny Depp, inexpresiva y rígida. Por no mencionar personajes que están por el decorado sin saber exactamente para qué están. Sobre todo una vez que analizas todo lo que hacen en la película, como el que interpreta Kate Mara. ¡Qué sería de este mundo sin el típico antisistema!
En defintiva, una película que al principio promete, pero al final se desinfla.

6/10 - Interesante



Nº de películas reseñadas en el blog: 309
-----------------------------------------------------------------------------------
Recuerda, amigo lector, que estas reseñas están basadas única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.





 -

martes, 29 de agosto de 2017

Genius (Serie TV) - Albert Einstein, científico y humano

Fecha estelar: - 305340.3
______________________________


Genius (2017)
Dir. James Hawes, Minkie Spiro, Ron Howard


Serie de diez episodios producida por National Geographic sobre la vida de Albert Einstein. De las muchas biografías que hay sobre Einstein, esta serie está basada en la publicada por Walter Isaacson que recuerdo haber leído hace una década. Sin un alarde de producción excesivo ni necesario, una serie que resulta muy interesante para todo aquel que quiera conocer sobre la vida de Albert Einstein, los científicos con los que interactuó y trabajó, sobre la historia de la ciencia y un poquito (muy poco la verdad) de física. Una serie con buenas interpretaciones y que enseña historia. Eso sí, resultará mucho más disfrutable por parte de aquellos que conozcan a los personajes, la gran cantidad de científicos que aparecen y los logros por los que se les conocen.

Pero, además, la serie es interesante porque es valiente a la hora de contar que Albert Einstein fue un físico muy importante e influyente, pero también fue humano, muy humano, con virtudes y también defectos, que los tuvo pero que muchas veces quedan ocultados o ninguneados en aras de mantener una especie de mito, el científico más importante del mundo como machaconamente se dice en buena parte de los capítulos. No obstante no es que se trate de una serie crítica, pero es una serie valiente ya que si bien los hechos están contrastados, son los diálogos puestos en las escenas los que deben ser ideados para que todos esos hechos biográficos queden coherentes. El rigor histórico y la dramatización es lo que la hace interesante, no es tendenciosa ni oculta nada.
Johnny Flynn en el papel de Einstein (joven)

A partir de aquí, la reseña contiene spoilers, evidentemente sobre la vida de Albert Einstein.


Samantha Colley en el papel de Mileva (joven)
La parte más importante de la serie, que llega a ocupar más de seis episodios, se centra en los años de estudio de Einstein y, sobre todo, su relación y matrimonio con Mileva Maric. Es en este punto donde la serie es bastante valiente porque el comportamiento final de Albert Einstein con su primera esposa fue, es una opinión personal, reprobable. Mileva Maric era también una estudiante y científica muy capaz que tuvo que renunciar a una prometedora carrera por un embarazo gestante precisamente en época de exámenes de graduación, también por los impedimentos sociales de la época hacia las mujeres en la ciencia y también por el poco apoyo que tuvo por parte de Einstein a las ambiciones personales de su esposa. Aquí se muestra, sigue siendo una opinión personal, que Albert Einstein fue en realidad una persona bastante egoísta que finalmente se redime de alguna forma al reconocérselo a su hijo en las escenas finales de la serie. La escena en la que Pierre Curie se niega a recibir el premio Nobel si no se reconoce también a su esposa Marie Curie como artificie principal de las investigaciones sobre la radiactividad no está puesta en la serie porque sí.

Einstein y Mileva trabajan en el annus mirabilis




La serie solo se asoma un poco a la posible implicación de Mileva Maric en la Teoría Especial de la Relatividad, en realidad a su implicación en los trabajos publicados por Einstein en el que hoy se conoce como su Annus Mirabilis de 1905, incluyendo la explicación del movimiento browniano y del efecto fotoeléctrico que le valió el premio Nobel. No entra en discutir la autoría de los artículos o de las ideas, casi nadie duda de ello aunque hay controversia. De hecho la que es hoy teoría de la relatividad especial estaba muy madura y su planteamiento era inminente por varios candidatos, pero Einstein fue el primero. Ahora bien, la serie sí muestra que Einstein y Mileva trabajaron juntos en la elaboración redacción de los trabajos. Sin embargo, Einstein no puso ni una nota de agradecimiento cuando sí lo hizo respecto de su amigo Michele Besso en el artículo sobre la relatividad especial, y Mileva se lo reprocha en algún momento.

Eintein y Mileva en 1912


Después de 1906 la relación entre ambos se va deteriorando cada vez más, en 1912 Einstein empieza a entablar relación con su prima hermana Elsa (siendo de nuevo crítico, una mujer comprensiva que se adaptaba mucho más a las necesidades de un Einstein ya reconocido entre la comunidad científica). Por entonces Einstein se centraba en el que es con diferencia su trabajo más importante y por el que merece el mayor de los reconocimientos, la Teoría de la Relatividad General. Pero eso era en la ciencia, porque en lo humano el poco tiempo dedicado a la familia y la infidelidad llevaron al matrimonio hacia la ruptura final no sin antes mostrar unas condiciones que para seguir juntos impuso por escrito Einstein a Mileva que son para hacerlas mirar. La historia de Mileva Maric, desde sus deseos y ambiciones de estudiante hasta la realidad que vivió me resulta una historia muy triste, Einstein formó parte de esa historia y contribuyó en buena medida a que así fuera. Y no fue el único caso, que también podemos ver el triste final que tuvo la esposa de Fritz Haber, Clara Immerwahr, por las actividades militaristas de su esposo, aunque esto es una suposición de los historiadores. Pero Clara Immerwahr también fue una brillante química que vio frustrada su carrera debido a los estereotipos sociales de la época.

Mileva con sus hijos Hans Albert (el mayor) y Eduard




Después de la ruptura matrimonial de Albert Einstein y Mileva la serie se centra en la salida de Einstein de Alemania por la presión del nazismo, en su adaptación a la vida en Estados Unidos, su cada vez mayor papel activista político y pacifista (con contradicciones de nuevo dado su papel en el empujón que necesitó el desarrollo de la bomba atómica). Aquí la serie empieza a ser menos interesante y más convencional ya que lo que se cuenta es parte más conocida de la vida de Einstein. Ahora bien, Geoffrey Rush está en estos episodios simplemente espléndido, es que parece de verdad Albert Einstein.

Geoffrey Rush y Emily Watson


Geoffrey Rush no es Albert Einstein en todos los episodios, solo en los últimos cuatro en los que hay un cambio de actores para marcar el paso del tiempo. El papel de Einstein joven interpretado bastante bien por Johnny Flynn tiene una transición muy aceptable y creíble hacia Geoffrey Rush que, como he mencionado, lo hace espléndidamente. Por otra parte el papel de Elsa joven, interpretado por Gwendolyn Ellis pasa a Emily Watson. Mileva Maric ya va a tener poco protagonismo a partir de aquí, pero el error de casting en el cambio es muy notorio pues Samantha Colley, actriz que está también espléndida en su papel, tiene una belleza que no tiene nada que ver ni se parece a Sally Dexter, que interpreta a Mileva después de los años veinte.



---------------------------------------
Recuerda, amigo lector, que esta reseña esta basada única y exclusivamente en mi opinión y gusto personal que puede, o no, coincidir con la del resto de los mortales.
 .




.